Профессия аниматора — кто это, чем занимается и где учиться

Аниматор – это массовик-затейник на современный лад

Артист-универсал – вот кто такой аниматор. Он неутомим, изобретателен и весел, он умеет показывать фокусы, рассказывать забавные истории и придумывать развлечения – и все это ради нашего хорошего настроения.

Аниматор – это человек, который ведет различные праздничные и развлекательные мероприятия и сам выступает в них в роли актера. Его задача – поддерживать радостное настроение зрителей и участников.

История профессии

Профессия аниматор существует давно, по ходу своего развития, она претерпевала изменения. Уже в древности хозяева постоялых дворов и таверн думали о том, чтобы их гости не скучали. Для развлечения они привлекали певцов, фокусников, музыкантов, то есть выступали в роли прообраза современного аниматора.

Позже, в Средние века, при дворах высшей знати принято было иметь шутов, которые могли петь, жонглировать, играть на разных музыкальных инструментах, рассказывать анекдоты, шутить (часто очень остро и метко). На массовые мероприятия (ярмарки, пиры, гулянья) приглашали скоморохов, которые чаще всего работали группами и имели более широкую программу, чем шуты.

В Советском Союзе обязанности аниматора выполняли специалисты, которые назывались массовиками-затейниками. Они присутствовали в штате Дворцов пионеров, Домов культуры, санаториев, пионерских лагерей и т.д. Во время свадеб или других массовых торжеств с застольями в этой роли выступал тамада.

Описание и характеристика профессии

Итак, кто такой аниматор и что он делает. Это специально нанятый актер, который организуает всевозможные постановки, конкурсы, викторины, шоу в зависимости от аудитории. Он может работать в одиночку или в составе группы аниматоров. Он занимается тем, что не дает собравшимся людям скучать.

Выделяют несколько специализаций аниматоров в зависимости от места проведения мероприятия и собравшейся публики:

  1. Детские аниматоры. Это очень обширная категория. Некоторые работники способны увлечь любую возрастную категорию детей, другие специализируются только на малышах. Как правило, для каждого возраста существует несколько отработанных программ, заготовлены соответствующие костюмы киношных или мультяшных персонажей, различных животных. Такие специалисты в основном работают на днях рождения в кафе и дома, на детских утренниках. Нередко аниматоры развлекают детей в больницах, помогая им выздороветь.
  2. Корпоративные аниматоры работают по приглашению работодателей на неформальных собраниях трудовых коллективов: корпоративных вечеринках, выездах на природу. Здесь кардинально другой подбор игр и конкурсов, очень важен интерактивный формат, чтобы никто из участников не остался в стороне.
  3. Аниматоры в гостиницах – это универсальные “бойцы”, которые при необходимости занимаются с разными категориями посетителей: женщинами, детьми, подростками или семьями. Они способны организовать спортивные соревнования, танцевальные шоу, всевозможные квесты.

Отдельная группа – работники анимационных фирм, которые участвуют в различных рекламных кампаниях, промо-акциях. Здесь необходимо свои наработки подогнать под требования заказчика и тематику мероприятия.

Некоторые аниматоры работают только по узкой тематике: шоу мыльных пузырей, акробатика, огненные шоу.

Основные места работы аниматоров:

  • агентства, специализирующиеся на организации праздников и свадеб;
  • дома отдыха и гостиницы (чаще в курортных зонах);
  • рестораны и клубы;
  • крупные торговые центры с детскими комнатами;
  • парки аттракционов.

Многие массовики-затейники работают как фрилансеры, принимая заказы от клиентов. У них обычно нет мощного звукового оборудования и команды, но вызов клоуна на день рождения ребенка по-прежнему очень популярен.

Направления, специальности и учебные заведения по профилю подготовки

Приглашая аниматора, клиент не заглядывает в его диплом, поскольку веселить людей – это скорее талант, чем навык. Но для правильной организации работы актеру необходимо обладать специфическими умениями. В вузах можно учиться специальности “музыкально-театральное искусство”, подойдут также “актерское искусство”, “цирковое искусство”, “организация работы с молодежью” и “социально-культурная деятельность”. Кроме того, учебный процесс в этом направлении организуют различные театральные школы и колледжи культуры, сервиса и туризма.

Там дают понимание, кто такие аниматоры, учат писать сценарии, работать с микрофоном, создавать новые образы, оформлять и проводить праздники, выходить из сложных ситуаций.

Выбирая, куда пойти учиться для получения высшего образования в сфере актерского искусства, стоит обратить внимание на такие вузы, как:

  1. Российская государственная специализированная академия искусств. Актерскому мастерству можно учиться на театральном факультете.
  2. Балтийский федеральный университет им. Иммануила Канта. В институте рекреации, туризма и физической культуры при университете можно получить специальность в сфере менеджмента социально-культурной деятельности.
  3. Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского готовит специалистов на факультете культуры и искусств.
  4. Белгородский государственный институт искусств и культуры. В этом вузе учат социально-культурной работе на факультете режиссуры, актерского искусства и хореографии.
  5. Арктический государственный институт искусств и культуры (г. Якутск) обучает студентов по специальности “Постановка и продюсирование культурно-досуговых программ”.

Если же речь идет о краткосрочных курсах, то их много в крупных городах. Можно назвать столичную Школу ведущих, Московскую школу аниматоров, Школу аниматоров семейного центра творчества “Клевер” и др.

Профессиональные обязанности

Многие обязанности организатора праздников зависят от контингента участников, места работы и характера мероприятия, но есть определенный перечень заданий, которые должен уметь выполнять любой аниматор:

  • придумывание или поиск в разных источниках викторин, игр, конкурсов;
  • составление сценария самостоятельно или совместно с коллегами;
  • подбор танцевальных номеров и музыкальных треков, их последовательности;
  • подготовка и оформление площадки;
  • умение работать со звуковой и световой аппаратурой;
  • покупка необходимой атрибутики (конфетти, воздушные шары), приспособлений для игр, грима, костюмов.

Ну, и самое главное – это личное участие во всех конкурсах, общение с конкурсантами, создание настроения радости и веселья.

Кому подходит

Этот вид деятельности подходит энергичным и активным людям с творческими способностями и жизненным оптимизмом. От аниматора требуются такие качества:

  • актерское мастерство и отсутствие боязни сцены;
  • громкая поставленная речь и хорошая дикция;
  • умение общаться с людьми разного возраста и социального положения;
  • привлекательная внешность;
  • креативность;
  • физическая активность;
  • трудолюбие, выносливость и самоотдача;
  • доброжелательность и приветливость;
  • знание актуальных анекдотов, шуток, песен, танцев, конкурсов и т.д.

К положительным сторонам профессии можно отнести:

  • интересную работу с возможностью творческой самореализации;
  • развитие актерских умений и навыков;
  • возможность путешествовать по стране или за границу (при знании иностранных языков);
  • общение с большим количеством разных людей и возможность завести полезные знакомства.

Недостатки также есть. Это невысокая зарплата, особенно на начальном этапе деятельности, постоянное пребывание на ногах в течение дня. Также могут возникать конфликты с клиентами, особенно если те находятся в нетрезвом состоянии.

Заработная плата

В сфере развлечений не играет особой роли уровень образования аниматора, в первую очередь принимаются во внимание талант, оригинальность, опыт деятельности в этом направлении и работоспособность. Также уровень зарплаты зависит от заведения, в котором трудится артист (есть существенная разница между провинциальным детским кафе и солидным отелем в крупном городе), и количества заказов.

Читайте также:
Код вычета 501 в справке 2-НДФЛ

В среднем диапазон заработка аниматора составляет от 15 до 35 тысяч рублей в месяц, в основном удается заработать 20-25 тысяч рублей. В сезон доходы увеличиваются, в межсезонье падают.

Как построить карьеру

Сделать особую карьеру в данной сфере вряд ли удастся. Обычно аниматорами работают выпускники театральных, музыкальных или цирковых факультетов вузов и ссузов. Мало кто остается в профессии после 30 лет, поскольку это физически утомительно, кроме того, появляется возрастной разрыв с детьми и молодежью, что плохо сказывается на количестве заказов.

К карьерному росту можно отнести два направления:

  • Переход с самостоятельного поиска клиентов на работу в штат развлекательного (торгового) центра или в event-агентство. Но для этого нужно поработать на репутацию и доказать свой профессионализм.
  • Сезонные работы на иностранных курортах. Обычные направления – Турция, Черногория, Болгария, Египет. Классному аниматору здесь неплохо платят, также оплачивают питание, проживание и страховку, а иногда и перелет. Кроме того, благодарные клиенты могут давать неплохие чаевые.

Но со временем работники ищут для себя другие, более подходящие варианты работы: открывают свои агентства праздников, идут работать в заведения культуры и искусств.

Перспективы профессии

Работа аниматора сейчас актуальна, поэтому молодые актеры вместо того, чтобы ждать мелкой роли в театре, нарабатывают себе профессиональный опыт, общаясь с публикой напрямую. Это хорошая школа жизни, которая даст необходимые умения, полезные контакты и закалит характер, что очень пригодится и в других видах деятельности.

Если у вас остались хоть малейшие сомнения в том, что профессия аниматор подходит именно вам, то мы настоятельно рекомендуем пройти тест на профориентацию от Профгид . Он стоит сущие копейки, при этом позволяет избежать ошибок, которые могут пустить не в то русло и искалечить всю вашу жизнь. Узнать больше >>

Аниматор

Главная задача аниматора – развлечь, развеселить людей, обеспечить им хорошее настроение. Он всегда работает перед публикой, причем перед разнообразной: от маленьких детей до взрослых и даже пожилых людей. Он может проводить праздничные мероприятия или трудиться при каком-либо развлекательном заведении. Специфика у каждого выступления своя (само собой, то, что развеселит малышей, вряд ли покажется интересным взрослым), но цель у них одна: добиться улыбок от аудитории. Профессия относится к категории «человек-человек». Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

  • Краткое описание: кто такой аниматор?
  • Особенности профессии
  • Плюсы и минусы профессии аниматор
    • Плюсы
    • Минусы
  • Важные личные качества
  • Обучение на аниматора
    • Вузы
  • Курсы
  • Лучшие вузы для аниматоров
  • Место работы
  • Зарплата аниматора
  • Зарплата аниматора на декабрь 2021
  • Карьерный рост
  • Профессиональные знания
  • Примеры компаний с вакансиями аниматора

Краткое описание: кто такой аниматор?

Аниматор – это «и швец, и жнец, и на дуде игрец». Он должен быть актером, юмористом, певцом, фокусником и даже спортсменом – обладать всеми способностями, которые нужны современным шоуменам. Профессия подходит для артистичных и коммуникативных людей, поскольку она целиком и полностью направлена на получение живого отклика от публики, на взаимодействие с ней. Для кого-то это способ подработки (например, для студентов театральных вузов), для кого-то – призвание. Аниматором можно назвать даже тамаду на свадьбах и корпоративах, и многие занимаются этим профессионально, как основной работой.

Особенности профессии

Услуги аниматоров уже достаточно давно пользуются популярностью за границей, у нас же они стали распространены чуть позже. Тем не менее, с каждым годом появляется все больше event-агентств, все больше курортных заведений нанимают аниматоров для развлечения посетителей, и все больше детских и взрослых праздников проводятся с приглашением таких артистов. Основные обязанности аниматора примерно следующие:

  • Установление контакта с публикой, поддержание доброжелательных отношений с ней.
  • Исполнение танцев, песен, ролей в мини-постановках, направленных на развлечение посетителей заведения или участников мероприятия.
  • Разработка сценариев развлекательных программ, предназначенных для публики разного возраста, пола, социального статуса, приуроченных к разным событиям и ситуациям.
  • Разработка и создание сценических костюмов.
  • Организация конкурсов, командных игр, танцев, зарядок и других видов развлечений, в которые вовлечена публика.
  • Поддержание порядка в заведении или на мероприятии, своевременное оказание помощи посетителям/отдыхающим при необходимости.
  • Реклама товаров или услуг.

Поскольку любая вакансия аниматора предполагает непосредственную работу с публикой, в этой профессии важно уметь быстро ориентироваться в ситуации и грамотно реагировать на нее. Зрители порой могут ставить артиста в неловкое положение, и без способности «выкручиваться» из него работать аниматором может быть сложно. Своя специфика работы у тех, кто выступает перед детьми, особенно перед маленькими: нужно понимать, что может их расстроить, как их быстро успокоить, чем их порадовать, и так далее.

Плюсы и минусы профессии аниматор

Плюсы
  1. Творческая профессия.
  2. Много общения с людьми разных возрастов и социальных групп.
  3. Возможность использовать это направление в качестве подработки.
  4. Возможность путешествовать (при знании иностранных языков – в том числе, за границей).
Минусы
  1. Необходимость выкладываться эмоционально, порой приводящая к психологическому перенапряжению.
  2. Достаточно большая физическая нагрузка.
  3. Возможность возникновения конфликтов с посетителями (в том числе, с нетрезвыми).
  4. Скромная заработная плата, особенно в начале карьеры.

Важные личные качества

Если спросить у кого-нибудь, кто такой аниматор, то в воображении сразу появится веселый жизнерадостный человек, готовый делиться своим хорошим настроением с окружающими. Артист подобного плана не имеет права на грусть, раздражение и усталость во время работы (во всяком случае, он не должен демонстрировать их внешне). Поэтому от него, помимо артистизма и коммуникабельности, требуется хорошая физическая и психологическая выносливость. Важна и креативность, поскольку многие аниматоры продумывают свои сценические образы и выступления самостоятельно.

Обучение на аниматора

Это не та профессия, для получения которой потребуется потратить годы в колледже или вузе. При желании, достаточно лишь закончить курсы по обучению на аниматора или прийти в эту сферу вовсе без опыта, но с желанием его получить и наличием необходимых способностей.

Как уже было отмечено, в этой отрасли часто работают студенты театральных вузов (и даже их выпускники). Если и вас интересует высшее образование в сценической сфере, то одной из наиболее подходящих станет специальность «Актерское искусство» (код 52.05.01). Для поступления нужно сдать ЕГЭ по русскому языку, литературе и истории, а также пройти творческий экзамен на базе выбранного вуза. Он чаще всего проводится в три тура (абитуриентов могут оценивать по сценической речи, актерскому мастерству, пластике, танцу, выразительному чтению и другим вариантам испытаний).

Читайте также:
Больничный при давлении: на какой срок дают

Обучение в вузе на аниматора и будущего актера в очной форме длится 4 года, во всех других форматах посещения занятий – 5 лет.

Аниматор: профессия настоящего и будущего

28 октября — Международный день анимации. В честь праздника мы взяли тематическое интервью у Андрея Тренина, аниматора с 15-летним опытом работы и создателя онлайн-школы анимации. Он рассказал нам, почему аниматор — это профессия будущего и как сделать карьеру в этой сфере.

Чем аниматор отличается от мультипликатора

Анимация и мультипликация — это разные наименования одного и того же аудиовизуального искусства, основанного на технологии «оживления» изображений. Мультипликация — русскоязычное название анимации, его использовали в СССР. Сейчас в индустрии принято использовать англоязычные термины, «анимация» и «аниматор». Во-первых, они понятны всем, а во-вторых, в них как раз и отражена суть профессии — одушевление («анима» на латыни — «душа»).

Два основных вида современной анимации — рисованная 2D-анимация и компьютерная 3D-анимация. В первом случае оживляется нарисованный художником персонаж, во втором — его компьютерная проекция в 3D. К анимации также относится создание визуальных эффектов (VFX).

Чем занимается аниматор

Аниматор — это художник-артист, который с помощью определённых приёмов и технологий создаёт иллюзию движения персонажа мультфильма или компьютерной игры. Персонажи при этом двигаются, разговаривают, испытывают и проявляют разные чувства. Всё это аниматор должен изобразить, пользуясь разными профессиональными приёмами. Чем более живым и ярким получатся персонаж — тем выше качество работы аниматора.

Мультфильмы, анимационные сериалы, компьютерные игры не создаются в одиночку, над ними всегда работает команда. На большой студии аниматор — часть производственной цепочки. Можно сказать, что он — инструмент, которым режиссёр воплощает свой замысел. Сначала создаётся сценарий и образы персонажей, а потом аниматор воплощает и оживляет их.

Аниматор может работать и самостоятельно, то есть быть сам себе режиссёром. Так создаются авторские мультфильмы. В России ежегодно проходят фестивали авторских анимационных фильмов, например, «Суздаль» или «Крок», где создатели демонстрируют свои работы, обмениваются опытом, получают призы и награды.

С одной стороны, аниматор — достаточно творческая профессия. В рамках определённого режиссёрского задания можно самостоятельно работать над характером, внешностью, манерами персонажа, воплощать собственные идеи.

С другой стороны, в индустрии аниматору приходится работать в заданных рамках, выполнять режиссёрскую задачу. Если хочется больше свободы, можно заниматься собственными проектами, работать в авторском кино, но там меньше возможностей для заработка.

Как я стал аниматором

В детстве я посмотрел передачу «Спокойной ночи, малыши!». В программу позвали аниматора, и он изобразил в блокноте, как создаётся рисованный персонаж. С тех пор я мечтал только об одном — стать персонажным аниматором. В то время, 20 лет назад, возможностей сразу выучиться на аниматора было меньше. Я поступил в Палехское художественное училище и получил специальность «художник лаковой миниатюры», а потом приехал в Москву и устроился работать на анимационную студию «Солнечный дом». Они тогда как раз делали мультфильм «Князь Владимир». Там, на студии, я работал и одновременно учился у профессиональных аниматоров.

Несколько лет я переходил из студии в студию, попробовал себя в разных видах анимации, освоил разные техники, работал и на фонах, и в композитинге, но больше всего мне нравилась персонажная анимация. Постепенно из простого аниматора я вырос до главного аниматора, работал супервайзер-аниматором на анимационном сериале «Сказочный патруль».

Во время работы я видел, что аниматоров на проектах не хватает, мне нужны были коллеги-профессионалы. Я решил сам их обучать: открыл онлайн-школу анимации и создал тематическое сообщество в социальной сети. Сейчас, спустя 5 лет, в нашей школе учатся 300-400 студентов в месяц, наши выпускники работают на студиях анимации в России и за рубежом. Мы учим анимации, режиссуре, сценарному мастерству, проводим ежегодный «Слёт аниматоров», куда приезжают иностранные спикеры, представители студий, аниматоры и все, кому интересна эта профессия.

Я руководитель проекта, занимаюсь его развитием и продвижением, поэтому времени на преподавание или создание анимации практически не остаётся. Однако я планирую развиваться дальше в индустрии. Например, есть идея создать компьютерную игру, но не хватает знаний, так что я собираюсь пойти на курсы и выучиться на геймдизайнера.

Где нужны аниматоры

Я считаю, что аниматор — это профессия будущего. Визуальный контент окружает нас повсюду, и его будет требоваться всё больше и больше. В дальнейшем технологии позволят транслировать анимационные изображения прямо в мозг человека, и для их создания также понадобятся аниматоры.

Но и сегодня аниматор — очень востребованная профессия. Они нужны в кино- и телеиндустрии, в рекламе. Создание фильмов и мультфильмов в студиях поставлено на поток, поэтому аниматоры в кино и на телевидении не просто востребованы — их не хватает, причём как в России, так и за рубежом.

Аниматоры задействованы и в гейм-индустрии. Они создают специальные клипы анимации, которые компьютерная программа потом микширует (совмещает) и делает из этого движение. Например, для персонажа отдельно делается клип для ходьбы, отдельно — для падения, отдельно для поднятия руки, поворота головы. Потом все эти клипы совмещаются и получается анимация движений персонажа. Игрок нажимает соответствующую кнопку на компьютере, активируется программа, и персонаж выполняет нужные действия.

Как стать аниматором

Высшее образование в сфере анимации можно получить во ВГИКе, на факультете анимации и мультимедиа. Там готовят режиссёров и художников анимации, есть бюджетные и платные места.

Экзамены для поступления:

  • русский язык (ЕГЭ);
  • литература (ЕГЭ);
  • творческое испытание (композиция);
  • профессиональное испытание (живопись + рисунок);
  • собеседование.

Аниматоров готовит также «Театральный художественно-технический колледж» в Москве. Поступать можно на базе 9 и 11 классов, вступительные испытания при поступлении на отделение анимации — «Рисунок«и «Раскадровка».

Однако в наше время не обязательно идти в официальное учебное заведение, чтобы выучиться на аниматора. Существует множество дистанционных школ анимации. Они, как правило, платные, но обучение на аниматора очень быстро окупается, если не просто выучиться, а остаться в профессии. Зарплата аниматора-стажёра в России — от 40 тысяч рублей, а опытный специалист может зарабатывать 100 тысяч и больше.

  • подготовка специалистов «с нуля»;
  • актуальные знания, востребованные в индустрии прямо сейчас;
  • создание портфолио.

Когда аниматора принимают работать на студию, даже если это студия Disney, смотрят не на диплом, а исключительно на портфолио, то есть на работы, которые аниматор уже делал и может продемонстрировать.

Читайте также:
Кто разрабатывает должностные инструкции в организации

Дистанционные школы как раз и позволяют собрать впечатляющее портфолио. Во время обучения выдаются задания, студент выполняет их вместе с преподавателем-ментором. Ментор помогает сделать работу качественно, указывает на ошибки. Онлайн-школы также проводят стажировки на студиях, где у студентов есть возможность попробовать себя в реальной работе. Им выдают «боевые сцены» прямо с производства, и те, кто хорошо справляется, имеют все шансы попасть в проект и в титры.

Аниматоры сейчас настолько востребованы, что студентов разбирают на работу сразу после окончания дистанционной школы анимации.

Какие навыки нужны аниматору

Для поступления в официальное учебное заведение понадобятся навыки рисования и раскадровки. Их можно получить в художественных школах, на специальных курсах, детских студиях анимации или занимаясь с преподавателем индивидуально.

Для обучения 3D-анимации в дистанционной школе навык рисования желателен, но не обязателен. Объёмной компьютерной анимации можно научиться полностью «с нуля». А вот если есть желание освоить рисованную 2D-анимацию, начальные навыки рисования понадобятся. Особенно приветствуется в анимации умение рисовать скетчи — быстрые наброски.

Аниматор — не художник. Как говорил мой ментор, известный российский аниматор Александр Дорогов, который работал на студии Disney, а сейчас обучает студентов в России, «хороший рисунок не спасет анимацию, её спасет хороший тайминг». Для аниматора более важна не тщательная прорисовка, а умение видеть изображение в динамике.

Уровни мастерства и карьера

Главные навыки аниматора — умение передавать движение тела и мимику персонажа.

Передавать движение проще. Научившись хорошо рисовать движение, аниматор уже может создавать работы, например, для компьютерных игр, где персонажи просто бегают и прыгают, совершают какие-то действия, но не общаются.

Чтобы работать над созданием мультфильмов и фильмов, нужно научиться делать мимику, липсинк — движение губ персонажа, показать актёрскую игру, сделать его интересным, смешным. Это следующий уровень мастерства.

По опыту нашей школы анимации, самый быстрый срок освоения профессии с нуля до начала работы в студии — 6 месяцев. Сейчас этот срок увеличивается: аниматоров становится больше, растёт конкуренция, студиям требуются специалисты более высокого уровня. Многие наши выпускники возвращаются к нам, чтобы освоить новые навыки.

После школы анимации студент становится аниматором-стажёром. Через несколько лет работы в разных студиях и разных проектах он нарабатывает опыт и превращается в хорошего специалиста среднего уровня. Если он становится востребованным, его приглашают на работу и стараются удержать — значит, он стал аниматором-профессионалом.

Внутри студий анимации — своя карьерная лестница, от техник-аниматора до главного аниматора, который отвечает за весь проект.

Многие аниматоры, получив образование в России, достигают здесь своего «потолка», не только зарплатного, но и творческого. Поэтому они уезжают работать за границу — в США, Канаду, Вьетнам и другие страны.

Какие личностные качества нужны и не нужны аниматору

Нужны
✅Трудолюбие, умение действовать, а не рассуждать.

Это качество нужно в любой профессии, но аниматор совершенствует своё мастерство и растёт профессионально, только если постоянно работает, рисует и создаёт. Успешные молодые специалисты, которые быстро становятся востребованными и попадают на крупные студии, отличаются не особыми талантами, а именно трудолюбием и активностью.

✅Коммуникабельность

Умение выстраивать коммуникацию важно, чтобы находить интересные проекты, быть в курсе новинок индустрии, для работы в команде и обмена опытом с коллегами.

✅ Наблюдательность

Для аниматора важно замечать особенности движения, мимики людей, быть внимательным к деталям. Наблюдая за движением в окружающем мире, люди разработали основные принципы анимации. Аниматор постоянно исследует, как двигается персонаж, смотрит референсы (изображения, помогающие уточнить творческую задачу, уловить суть персонажа и точнее передать детали), изучает работы других аниматоров.

✅Ответственность

Профессиональный аниматор должен работать быстро, качественно, соблюдать сроки, ответственно относиться к своей задаче.

Не нужны
Усидчивость

Создавать анимацию — очень увлекательное занятие, поэтому темперамент для аниматора не имеет особого значения. Главное — любить свою работу, тогда усидчивость не понадобится.

Талант

В анимации, как и в любой другой творческой профессии, 99% труда, и только 1% таланта, и даже этот 1% не обязателен. Если он есть — повезло, если нет — можно без него обойтись.

Что нужно запомнить:

  1. Аниматор — очень востребованная профессия, аниматоры работают в кино, на телевидении, в рекламе, геймдизайне, и чем больше создаётся контента, тем сильнее ощущается нехватка специалистов.
  2. Выучиться на аниматора можно в колледже или вузе, а можно закончить дистанционную онлайн-школу анимации. Там студентам преподают необходимые навыки и помогают собрать портфолио, которое понадобится при устройстве на работу. Для аниматора хорошее портфолио намного важнее, чем диплом самого топового вуза.
  3. Выучиться на аниматора в онлайн-школе можно с нуля, для 3D-анимации не нужно даже уметь рисовать, а для 2D-анимации достаточно начальных навыков рисования. Главное для аниматора — уметь видеть и создавать изображение в динамике, оживлять персонажей, делать их интересными и запоминающимися.
  4. Выучиться на аниматора можно не выходя из дома, а работать — по всему миру.
  5. Чтобы стать успешным и востребованным аниматором, нужны трудолюбие, наблюдательность, коммуникабельность и умение работать в команде. А вот наличие таланта не так принципиально, главное — желание работать и набираться опыта.

Хотите получать новые статьи во «ВКонтакте»? Подпишитесь на рассылку полезных статей

Художник-аниматор: есть такая профессия — мультфильмы рисовать!

Прошли те времена, когда творческие профессии имели репутацию низкооплачиваемых и бесперспективных занятий, а большинство абитуриентов стремилось попасть на юридический или экономический факультет. Современный рынок труда предоставляет большие возможности художникам, дизайнерам и другим специалистам в области визуального искусства. Согласно данным Минтруда, профессии этой сферы входят в топ-50 самых востребованных [1] .

Особой популярностью в настоящее время пользуется художественная анимация или мультипликация. В статье расскажем, чем занимается художник-аниматор, как получить данную специальность, где она может пригодиться и сколько зарабатывают аниматоры в России.

Что это за профессия — аниматор

Мультипликатор — важное звено в создании анимационных роликов. Профессия аниматора заключается в оживлении персонажей мультфильмов, компьютерных игр, рекламы или других проектов. Художник-аниматор приводит статичную картинку в движение, добавляет спецэффекты, наделяет героев мимикой, характером и чувствами. То есть стараниями аниматора персонаж становится одушевленным. Отсюда и название профессии: «анима» на латыни означает «душа».

Современная художественная анимация представлена двумя направлениями:

    1. 2D-анимация, где персонажа оживляют путем постепенного изменения картинки.
    2. 3D-анимация, которая предполагает создание подвижных трехмерных компьютерных проекций.

Созданием анимационных роликов обычно занимаются творческие люди. Для них специальность аниматора — возможность реализовать свой потенциал. Профессия аниматор сегодня имеет много и других преимуществ.

Читайте также:
Личностные качества идеального руководителя: каким должен быть руководитель

Чаще всего специалист воплощает замысел режиссера и следует готовому сценарию, но у него есть и поле для фантазии. Мультипликатор наделяет персонажа той или иной эмоцией, определяет характер его движений и другие особенности героя. По сути, он должен продумать игру виртуальных актеров, а значит, ему и самому важно разбираться в актерском мастерстве, а также немного в психологии.

Однако не стоит думать, что будни аниматора — это сплошной творческий полет. В работе мультипликатора много монотонных рутинных задач. Специалист аудиовизуальной сферы должен обладать трудолюбием, усидчивостью, а также быть внимательным к мелочам. Не менее важны для художника-аниматора умение видеть изображение в динамике и грамотное управление временем.

Что касается профессиональных способностей, то от будущего художника-аниматора в первую очередь требуются навыки рисования и раскадровки. Также для данной специальности важен опыт отрисовки скетчей (набросков). Научиться всему этом возможно в художественной школе, студии, на специальных курсах и даже самостоятельно по видеоурокам.

Если планируется освоение только 3D-анимации, художественный талант не является обязательным требованием, но художественным вкусом мультипликатор обладать должен.

Кроме того, современная анимация предполагает владение множеством компьютерных программ:

  • Photoshop;
  • Animate;
  • After Effects;
  • Premiere Pro;
  • Toon Boom или аналоги;
  • Maya и многие другие.

Таким образом, можно сделать вывод: чтобы стать специалистом в области художественной анимации, нужно обладать умелыми руками художника и аналитическим мышлением инженера [2] .

Профессия художник-аниматор обязывает постоянно чему-то учиться. Ведь в индустрии то и дело появляются новые технологии, направления и программы. Кроме того, мультипликатор должен разбираться в том, что он создает. Если герой танцует, придется изучить танец, если он спортсмен — узнать как можно больше о конкретном виде спорта.

Итак, понятно, что постижению анимационного искусства придется уделить много сил и времени. Теперь расскажем подробнее, где учиться профессии художника-аниматора.

Тот, кто планирует посвятить свою жизнь созданию мультипликационных фильмов, может поступить во ВГИК или другой институт, где есть соответствующий факультет. Также можно освоить специальность «графический дизайн» в одном из художественных вузов.

Диплом о высшем образовании будет большим плюсом при устройстве на работу, однако в области аудиовизуального искусства он не является обязательным условием. Работодатели охотно берут на работу кандидатов и после окончания колледжа, лицея кинематографии, школы-студии или специальных курсов.

Курсы для подготовки художников-аниматоров имеют адаптированную программу, направленную на получение знаний и навыков, которые пригодятся непосредственно в работе. Студенты не тратят время на общеобразовательные дисциплины и изучение истории мультипликации.

В настоящее время все большей популярностью пользуются онлайн-школы. Такие специализированные школы берутся за подготовку аниматоров с нуля и зачастую даже помогают с трудоустройством. Во всяком случае, крупные онлайн-школы выпускают в свободное плавание специалистов с начальным опытом и наработанным портфолио. А портфолио в аудиовизуальной индустрии играет решающую роль.

Где востребованы специалисты и сколько они зарабатывают

В настоящее время создание фильмов и мультфильмов поставлено на поток, а план запусков новых проектов расписан на несколько лет вперед, поэтому аниматор мультфильмов — востребованная профессия. Кроме того, в современном мире контента художники-аниматоры нужны во многих областях — от индустрии кино до видеоигр, рекламных роликов и различных интернет-направлений [3] . Визуальный контент прочно вошел практически во все сферы деятельности человека. И потребность в нем с каждым годом растет.

Художник-аниматор может устроиться на телевидение, в мультипликационную студию, в рекламное агентство, работать на фрилансе или создавать собственные проекты. Новые вакансии появляются ежедневно. Ситуация на рынке труда говорит о нехватке аниматоров, как в России, так и за рубежом. Начинающие мультипликаторы без проблем устраиваются в небольшие рекламные агентства и digital-бюро. А хорошие специалисты могут выбрать престижную должность даже в крупных иностранных компаниях. Сколько зарабатывает художник-аниматор?

Уровень дохода в сфере аудиовизуального искусства зависит от места работы и уровня владения профессиональными навыками. Зарплата начинающего художника-аниматора (уровень Junior) составляет 20 000–40 000 рублей. Опытный специалист со стажем от двух лет (Middle) в среднем зарабатывает 60 000 рублей. Доход профессионала уровня Senior составляет более 100 000 рублей. При этом труд аниматоров, освоивших технику VFX, а также гейм-дизайн, оценивается выше.

Профессия художника-аниматора дает возможности как для горизонтального, так и для вертикального карьерного роста. В первом случае мультипликатор может освоить смежные специальности и стать универсальным сотрудником с высоким уровнем дохода. Для вертикального роста потребуются административные навыки. В этом случае аниматор может занять должность руководителя проекта или открыть собственную студию.

Чтобы стать успешным художником-аниматором, не стоит экономить на профессиональном развитии. Мультипликаторы, которые постоянно «прокачивают» свои навыки, высоко ценятся на рынке труда. Дополнительные курсы, средняя стоимость которых составляет около 40 000 рублей, могут окупиться уже через несколько месяцев. Они повышают уровень компетенций, а также делают резюме и портфолио специалиста привлекательнее.

Где можно учиться на аниматора?

О том, по каким критериям оценивать предложения различных образовательных учреждений, рассказала Анастасия Александровна Калашникова, контент-менеджер глобального онлайн-университета MegaCampus:

«В первую очередь университет должен предоставлять выбор по форме обучения. Современный ритм жизни многим не позволяет обучаться очно, присутствовать на занятиях в будни и тем более приезжать на учебу в другой город.

Важна и сама программа курса, которая должна быть максимально актуальной и предоставлять знания, необходимые в профессии сегодня. В идеале обучение включает также стажировку и создание портфолио.

Например, факультет анимации университета «Синергия» отвечает всем этим требованиям. Абитуриенты могут выбрать удобную форму обучения:

  • Очную — занятия пять дней в неделю.
  • Вечернюю — два раза в неделю.
  • Выходного дня.
  • Дистанционную — из любой точки мира.

При очном обучении студентам предоставляется возможность заселения в общежитие.

Преподаватели курса — профессиональные художники-аниматоры киностудии «Союзмультфильм». Обучение на факультете платное, но лучших студентов ждут гранты и стипендии.

Программа факультета имеет практическую направленность. Начиная с первого курса обучение тесно связано с практикой, а именно: мастер-классы на киностудии «Союзмультфильм», стажировка на реальных проектах. Дипломная работа выпускника факультета анимации — собственный мультипликационный фильм, аттестованный экспертами.

Студенты «Синергии» черпают знания, оттачивают навыки, нарабатывают портфолио и получают все необходимое для последующей самореализации. Выпускники факультета анимации становятся режиссерами и мультипликаторами, профессионалами в различных сферах, связанных с анимацией. После прохождения курса многие продолжают обучение и становятся более узкими специалистами. Например, осваивают популярную и востребованную специальность гейм-дизайнера.

Средний заработок гейм-дизайнера составляет около 100 000 рублей в месяц, поэтому многие стремятся освоить данную профессию. Для дополнительного обучения лучше выбирать компании, которые предлагают непрерывное развитие профессиональных компетенций и продолжают поддерживать учеников после выпуска.

Таких принципов обучения придерживается и глобальный онлайн-университет MegaCampus. Он представляет собой новую модель образования, работающую по принципу подписки и круглосуточной поддержки кураторов университета. Студенты MegaCampus получают неограниченный доступ к актуальным учебным материалам и могут обратиться к ним в любое удобное время. Обучение в онлайн-университете позволяет овладеть профессией в минимальные сроки и соответствовать требованиям рынка труда».

* Лицензия на осуществление образовательной деятельности № 1900 от 28 января 2016 года.

Учим матчасть: гид по образованию в сфере анимации

В анимацию приходят очень разными путями, иногда получая образование по ходу работы. Но кто вообще нужен индустрии и где учиться, например, на анимационного продюсера? Можно забить на офлайн и обойтись онлайн-курсами? По мотивам дискуссии Platoshka Talks составили дорожную карту, которая позволит новичку стать профи, а профи – научиться новым скиллам и пообщаться с лучшими аниматорами студий-мэйджеров.

Читайте также:
Каковы порядок и сроки служебного расследования возникновения пожара

В дискуссии приняли участие Дмитрий Аверкиев (куратор школ «Индустрия кино» и «Среда обучения»), Ольга Аргинбаева (исполнительный продюсер Platoshka), Николай Худяков (операционный директор онлайн-школы AnimationSchool.ru, соорганизатор Слёта аниматоров), Алёна Оятьева (режиссер, сценарист, креативный продюсер студии «Союзмультфильм», куратор школы «Индустрия кино», ex-куратор курса анимации в ScreamSchool).

Шаг первый. Выбираем роль

Индустрии нужны только аниматоры? Вовсе нет. Один из спикеров нашей дискуссии, Николай Худяков (операционный директор онлайн-школы AnimationSchool.ru, соорганизатор Слёта аниматоров) в анимацию шёл с желанием, но без профильного образования. В итоге он его так и не получил, но смог использовать свой диплом менеджера и помочь индустрии своими навыками управления.

Любая анимационная студия – целый производственный комплекс, где нужны разные специалисты: продюсеры разного уровня, сценаристы, режиссёры, раскадровщики, художники постановщики, художники, специалисты по моделингу, текстурингу и шейдингу, ригу персонажей, лейаут-специалисты, аниматоры, специалисты по рендеру, лайтингу и композу, монтажеры, композиторы, аранжировщики и звукорежиссёры — и это далеко не полный список!

Режиссер и сценарист, креативный продюсер студии «Союзмультфильм» замечает: «Сейчас я ощущаю острую нехватку в первую очередь аниматоров и сценаристов, их нужно срочно выращивать. Крепкий сценарий – успех любого проекта. Профессионал должен не только владеть инструментарием с точки зрения классической драмы, но еще и понимать, что такое анимационный сценарий. Таких специалистов на сегодняшнем рынке категорически не хватает».

Но, конечно, сценаристами и аниматорами список не ограничивается: паблики и телеграм-каналы, публикующие вакансии в сфере анимации, пестрят самыми разными заголовками. Спрос подогревают смежные индустрии, например, кино и игр, где требуются профессионалы с теми же компетенциями, что и в анимации.

Шаг второй. Справляемся со страхами

Представим, что образования, релевантного для сферы анимации, у вас пока нет, но получить его хочется. Неудивительно, что у вас могут возникнуть сомнения и страхи. Но часто потенциальные работники индустрии анимации волнуются не о том. Что становится поводами переживаний и из-за чего, на самом деле, волноваться не стоит?

  • «Я не умею рисовать». Если вы целитесь в позиции художников, моделлеров или аниматоров, это может стать проблемой. Но в анимации есть куча профессий, не требующих умения рисовать, — сценаристы, режиссёры, риггеры, рендерщики, композеры, лайтеры…
  • «У меня нет своих идей». Работа в анимационных студиях предполагает чёткое разделение обязанностей. В работе над любым проектом есть множество технических ролей (например, моделлер).
  • «Кажется, я вообще не подхожу». Но ведь если вы задумались о карьере в сфере анимации, значит, она вам интересна? Алена Оятьева делится секретом: «Если хочешь – значит, будешь. На обучение мы берем почти всех, даже профнепригодных на первый взгляд. «Я хочу, это мечта детства» – главный посыл, которого достаточно. Ведь все люди — это взрослые дети».
  • «Я не знаю, какие качества будут решающими для работодателя». Тут нет какого-то секрета: как и в любых других сферах, работодатели в сфере анимации ценят способность работать в команде, умение «встроиться» в существующий пайплайн и поддержать заданный стиль проекта, пунктуальность и умение выстраивать эффективный рабочий процесс.

Шаг третий. Выбираем, где учиться

Если вы твердо намерены штурмовать мир анимации и погружаться в тему, то со школой помогут определиться следующие критерии:

  • Возможность выбора конкретного ментора или куратора. У каждого мастера свой метод работы – и со студентами, и в анимации, – потому особенно важно сравнить этот подход со своими задачами и «совпасть» с конкретным человеком;
  • Последующее трудоустройство. Обратите внимание, куда трудоустраиваются после школы её выпускники. У российских школ анимации в этом есть большое преимущество перед западными: на защиту дипломных работ часто приходят представители самых известных студий, смотрят работы и предлагают стажировки успешным выпускникам;
  • Язык, на котором идет обучение. Если вы говорите на английском и можете взять курс в западной школе, это позволит быстрее “влиться” в современный контекст, более глобально увидеть ситуацию на рынке и, конечно, перенять опыт ведущих мировых студий. Часто курсы в зарубежных школах ведут мастера из Disney, DreamWorks и других.

Выбирая среди онлайн-курсов, специалисты рекомендуют обратить внимание на те, где встречи с преподавателем происходят в прямом эфире, а у работ есть конкретные дедлайны. По статистике, процент студентов, доходящих до дипломной работы, среди тех, кто слушал курс в записи, невелик. Но для повышающих квалификацию и активно работающих специалистов такой формат может оказаться очень удобным, а обучение в нем – продуктивным.

Шаг четвертый. «Мне точно это нужно?»

Дмитрий Аверкиев рекомендует новичкам, которые совсем не знают, в какую сторону двигаться, сначала пройти базовый короткий курс по интересующей теме, чтобы понять, стоит ли тратить время на эту индустрию, интересна ли она человеку. Кроме того, короткие программы хороши тем, что дают шанс познакомиться с мастерами своего дела – они помогут быстро продвинуться в обучении и мотивируют тотально погрузиться в профессию. Найти такой базовый и, главное, бесплатный курс можно на сайте Animation School или курсе «Анимация и Я».

Шаг пятый. Находим свою школу

На самом деле, получать специальное образование для того, чтобы попасть в анимацию, необязательно. Важнее диплома в креативной индустрии оказывается желание развиваться и учиться у коллег. Правда, наличие структурированных базовых знаний точно облегчит процесс входа в профессию, а диплом сразу создаст кредит доверия у работодателей. Именно поэтому начинающим специалистам лучше попробовать получить образование в частной школе с долгосрочными курсами или в государственном колледже или вузе.

Мы попросили наших спикеров рассказать о пяти местах, в которых начинающий аниматор может получить полноценное образование:

Читайте также:
Несписочный состав работников — что это
Школа-студия «Шар»

Профессиональная подготовка режиссёров и художников-аниматоров с очной и дистанционной формами обучения. Среди основателей – легендарные Юрий Норштейн и Андрей Хржановский. Своеобразная «аллея славы» «Шара» — список известных в анимации выпускников — настолько велик, что школа по праву считается одной из ведущих в России.

Колледж кино, телевидения и мультимедиа ВГИКа

Идеальный вариант для тех, кто только мечтает соприкоснуться с киноиндустрией и анимацией в частности – колледж принимает выпускников 9 класса и дает хорошую базу. Особенно важно, что студенты имеют возможность проходить практику в ведущих российских анимационных студиях.

Московская Школа Кино

В этом году Школа запустила первый в России международный бакалавриат в индустрии кино и анимации. Изучать можно будет как 2D, так и 3D анимацию. Программа подготовлена совместно с University of Hertfordshire, традиционно входящим в пятерку лучших в мире по качеству программ по анимации и визуальным эффектам. А потому сомнений в том, что в руках у выпускников будут самые актуальные знания международных практик, не остается.

«Авторская и коммерческая анимация» от НИУ ВШЭ

Школа дизайна НИУ ВШЭ недавно запустила анимационный профиль в рамках программы «Практики современного искусства». Это полноценное магистерское образование, по завершении которого студент получит диплом магистра государственного образца. Главный плюс этой программы в том, что приняться за обучение можно и после непрофильного бакалавриата. Из особо приятного: Школа дизайна НИУ ВШЭ входит в ТОП-150 программ по направлению Art&Design в международном рейтинге QS. Это единственный российский вуз в категории, так что диплом, вероятно, будет котироваться зарубежными студиями.

«Индустрия»

Помните, что анимационной индустрии нужно много профессионалов? Об этом знают в школе кино и телевидения «Индустрия», проекте Федора Бондарчука. Там можно получить полноценное образование по программам «Анимация», «Шоураннер анимационного кино», «Художник-постановщик анимационного кино». Самый главный плюс – развитый нетворкинг. В «Индустрии» вы сразу обратете контактами и знакомствами, которые позволят начать карьеру уже в процессе обучения.

Институт Анимации Дорогова

Достаточно молодой проект, который уже подготовил 1240 специалистов. Обучение строится по простому принципу онлайн-обучения: посмотрел-сделал-получил фидбэк. Курсов много, есть интенсивы в США. Но цены демократичные и не кусаются, а среди курсов есть наиболее ценные для современного аниматора – по проработке персонажей и построению сцен.

Animation School

Адаптивные, недорогие и хорошо сделанные курсы на русском языке. Сказка? Нет, реальность Animation School, постоянно пополняющих свою библиотеку актуальными курсами по современным программам для аниматоров.

Animschool

На сегодняшний день ведущая зарубежная онлайн-школа 3D анимации. Здесь преподают специалисты из крупнейших студий: Disney, Dreamworks и других. Кроме насыщенного учебного плана, в расписании – бесконечное количество «экстра-классов», дополнительных занятий с супер профессионалами. Осторожно, такой подход вызывает зависимость от анимации и желание постоянно развиваться в этой сфере.

Gobelins

Французская школа, специализирующаяся на 2D анимации. Обучение очное в Париже, но если вы хотите зайти в Европейскую анимационную индустрию, то это, пожалуй, лучший вариант. Это полноценное академическое образование (есть бакалавриат и магистратура). Есть программы на английском и французском.

AnimationMentor

Американская школа, которая хороша сразу по двум причинам: выпускники гарантированно находят свое место в индустрии (создатели «Холодного сердца», «Болта», «Кунг-фу панды» – оттуда), а учиться в AnimationMentor можно из любой точки Земли. Главное, чтобы у вас при себе оказался компьютер, планшет и хорошее соединение. Несмотря на онлайновый формат, за качество образования можно ручаться – оно проверено временем.

CalArts

Одна из самых престижных школ для творческих людей, в которой есть программа и для аниматоров. Выпускники высоко ценятся по всему миру, но воодушевленным поступающим нужно учитывать, что конкурс на поступление – большой. Для тех, у кого нет опции переехать в Калифорнию, CalArts выкладывает курсы на Coursera: пока там нет полноценного блока анимации, зато есть его фргаменты, которые могут быть интересны профессионалам.

Шаг шестой. Устраиваемся на работу

Обучение закончили – ура. Скорее всего, после курсов и, тем более, обучения в вузе или специальной школе, у вас будет готово портфолио работ, в числе которых будут не только наброски и скетчи, но и по крайней мере одна короткометражка – ваш дипломный проект. Его можно отправить в качестве шоурила на студию.

Правда, Николай Худяков, операционный директор онлайн-школы AnimationSchool.ru и соорганизатор Слёта аниматоров, советует: «Если есть возможность, сделайте дополнительную работу, добавьте что-то свое к школьным заданиям. Это очень ценится».

Наш исполнительный продюсер Ольга Аргинбаева отмечает, что самое важное – горящий взгляд, который видно уже через портфолио. Здорово, если уже на уровне школьных работ заметен необычный подход, собственный почерк соискателя. Но, конечно, нужна и адекватность: портфолио должно соответствовать вакансии и упоминаемым в ней требованиям. Эксперт ободряет: новичков берут, так что пробовать – стоит.

Одно из очевидных преимуществ начинающего аниматора или другого специалиста, требующегося индустрии – высокая адаптивность, готовность погружаться в новую среду. Часто опытные специалисты не готовы менять свои принципы работы, в то время как новички только их формируют. Если вы только стартуете в анимации, обязательно используйте эту «суперсобность».

Начинающий специалист может попробовать свои силы как на крупных студиях вроде «Союзмультфильма» или «Паровоза», так и в независимых коллективах, выпускающих авторскую анимацию. Если делать мультфильмы не хочется, можно заняться геймдизайном и начать разрабатывать игры.

Шаг седьмой. А если я уже профи?

Если вы понимаете, что все предыдущие шаги позади, но развиваться дальше учиться всё ещё хочется – мы вас только поздравляем. Значит, вы не выгорели и у вас есть силы двигаться дальше. Процесс обучения в сфере анимации — история без финальной точки, ведь постоянно появляются новые технологии, новый софт, новые форматы. Но что предпочтительнее выбирать профессионалам для прокачки?

Базовые курсы и программы, которые мы уже упоминали, вряд ли будут полностью интересны людям с конкретным запросом, если тот, конечно, не сформулирован как «освежение знаний». Более релевантными будут короткие профильные курсы, позволяющие прокачать конкретные навыки, и воркшопы с аниматорами из крупных студий вроде Dreamworks и Disney. Рекомендуем обратить внимание на онлайн-формат, который стирает географические границы.

Где искать воркшопы и онлайн-курсы:

Animation School

Наряду с долгосрочными программами у этой школы есть и краткосрочные курсы максимально прикладного характера.

Schoolism

Представьте, что Натан Фокс рассказывает вам, как создавал «Принца Персии». Это вполне реальная ситуация на воркшопах и курсах американской онлайн-платформы Schoolism. Цена подписки достаточно высокая, но за качество можно не волноваться. А еще большинство курсов доступно бесплатно, но окончить их с сертификатом без оплаты не получится.

Читайте также:
Корпоративная культура Сбербанка: описание
Domestika

Большая платформа для креативных людей. На Domestika есть курсы не только по анимации, так что вместе с прорисовкой фонов можно научиться, например, мастерить что-нибудь из фанеры. Правда, большинство мастер-классов подойдет пользователям скорее среднего уровня.

New York Film Academy

Постоянно обновляемая страница с онлайн-воркшопами от Нью-йоркской академии кино. В июле 2021 заявленных курсов по 3D-анимации пока не предлагают, но вполне вероятно, что они появятся чуть позже.

Skillbox

На сайте Skillbox есть и полноценные курсы по 3D-анимации, сопоставимые с академическим образованием («Профессия 3D-аниматор»), и фрагментарные блоки по конкретным навыкам. Вторые идут по несколько месяцев и позволяют развиваться не только в узком профиле анимации мультфильмов, но и прокачивать навыки в веб-дизайне.

Ребята если это обзор школ, то интересно услышать минусы и плюсы, какой-то разброс мнений, где какие цены, а пока какой-то не особо полезный пост получился, рекламный что-ли? И вообще на рендере, лично я, почти все школы из списка не видел, блоги они не ведут, с людьми полезной информацией не делятся. Вот скилбокс знаю, анимейшен скул как-то мелькал, а вот остальные, кто они, где они?

Тот же Смирнов очень сильный блоги ведет, я вот прямо подсел на него, доверие к школе у меня есть, CG LAB тоже очень хороши, я думаю пойти к ним учится на маттепаинтера, потому что их статьи убедили меня в том, что они в этом вопросе разбираются лучше всех, если в гейм дев, то это XYZ.

Мятный Лакей Ребята если это обзор школ, то интересно услышать минусы и плюсы, какой-то разброс мнений, где какие цены, а пока какой-то не особо полезный пост получился, рекламный что-ли? И вообще на рендере, лично я, почти все школы из списка не видел, блоги они не ведут, с людьми полезной информацией не делятся. Вот скилбокс знаю, анимейшен скул как-то мелькал, а вот остальные, кто они, где они?

Тот же Смирнов очень сильный блоги ведет, я вот прямо подсел на него, доверие к школе у меня есть, CG LAB тоже очень хороши, я думаю пойти к ним учится на маттепаинтера, потому что их статьи убедили меня в том, что они в этом вопросе разбираются лучше всех, если в гейм дев, то это XYZ.

Ну они как бы не обязаны, но есть такое, у меня тоже доверия больше к тем кто открыто общается, публикует полезные вещи. Смирнову и ЦГ Лабу респект, тоже мне очень нравятся, подписан тут на них.

Забавно другое, они на рендере статью постят, а про курсы самого рендера не сказали, хотя там есть несколько интересных курсов именно по анимации, типа как свой фильм сделать и т.д. от Дмитрия Федотова, тоже очень крутой художник.

Мятный Лакей Ребята если это обзор школ, то интересно услышать минусы и плюсы, какой-то разброс мнений, где какие цены, а пока какой-то не особо полезный пост получился, рекламный что-ли? И вообще на рендере, лично я, почти все школы из списка не видел, блоги они не ведут, с людьми полезной информацией не делятся. Вот скилбокс знаю, анимейшен скул как-то мелькал, а вот остальные, кто они, где они?

Тот же Смирнов очень сильный блоги ведет, я вот прямо подсел на него, доверие к школе у меня есть, CG LAB тоже очень хороши, я думаю пойти к ним учится на маттепаинтера, потому что их статьи убедили меня в том, что они в этом вопросе разбираются лучше всех, если в гейм дев, то это XYZ.

s_maliankin
Ну они как бы не обязаны, но есть такое, у меня тоже доверия больше к тем кто открыто общается, публикует полезные вещи. Смирнову и ЦГ Лабу респект, тоже мне очень нравятся, подписан тут на них.

Забавно другое, они на рендере статью постят, а про курсы самого рендера не сказали, хотя там есть несколько интересных курсов именно по анимации, типа как свой фильм сделать и т.д. от Дмитрия Федотова, тоже очень крутой художник.

Что нужно для работы аниматором — кто такой аниматор, и где обучают профессии?

Автор журнала Сolady, журналист

Время на чтение: 9 минут

Профессия «аниматор» появилась не так уж давно, но слово это мы слышим постоянно – в связи с днями рождения детей, отпуском и проч. Выбирая отель для поездки на отдых с малышами, родители всегда поинтересуются – а будут ли там аниматоры.

Что же это за профессия, и кто такой этот аниматор – няня, тамада, актер или некто, объединяющий в себе сразу несколько талантов?

Содержание статьи:

Кто такой аниматор – виды аниматоров и суть их работы

Термин «аниматор» пришел к нам из английского языка, на котором данное слово означает артиста, играющего различных персонажей на тех или иных мероприятиях.

В нашей стране анимация, как направление, пока еще только набирает популярность и последователей в свои стройные ряды.

Аниматоры – это актеры, которые должны «уметь все». Главная их задача – развлекать публику в тех ролях, что им отведены на конкретном мероприятии.

Аниматоров можно «классифицировать» следующим образом:

  • Корпоративные аниматоры. Эти специалисты помогают основному ведущему на корпоративе веселить публику на конкурсах и играх. Впрочем, часто аниматоры работают и без ведущего, включая его обязанности в список собственных и прекрасно справляясь с любой задачей.
  • Детский аниматор для малышей . Специалисты, которым приходится развлекать крох до 4 лет, должны быть профессионалами своего дела, ведь малыши боятся не только клоунов, но и посторонних людей в целом. Кроме того, дети быстро устают и не способны быть слишком мобильными и подвижными.
  • Детский аниматор для детишек постарше (с 5 до 10 лет). Этому специалисту уже проще очаровывать и веселить, ведь публика легкая на подъем. У детей уже есть свои любимые персонажи, с которыми они с удовольствием играют, делают поделки, участвуют в викторинах и проч. Чаще всего аниматорам для детей этого возраста приходится также владеть искусством твистинга и аквагрима, устраивать шоу мыльных пузырей, и т.д.
  • Аниматор для подростков. Ему тоже приходится несладко. Подростки – аудитория критичная, и развлечь ее в наше время, когда дети уже успевают к 15-ти годам увидеть и попробовать практически все, крайне сложно. Поэтому подростковый аниматор должен уметь разговаривать с детьми на одном с ними языке. Как найти общий язык и наладить отношения с подростком в семье — 12 беспроигрышных способов
  • Молодежный аниматор. Сегодня в задачи такого специалиста чаще всего входят квесты – то есть, выбор сценария, сложности задач, и проч. Естественно, аниматор в данном случае – «свой в доску» парень.
  • Аниматор-промоутер. Этот специалист должен создавать настроение у участников мероприятия уже при входе. Данный специалист консультирует/информирует гостей, указывает нужные направления, фотографируется с гостями, раздает информационные буклеты, и проч.
  • Аниматоры в отелях. Ни один 5* отель не обходится без аниматоров. Причем, аниматоры в хорошем отеле есть и для малышей, и для детей постарше, и для самих взрослых, которых, как ни странно, тоже нужно развлекать.
Читайте также:
Согласие на обработку персональных данных: образец

Также существуют аниматоры узкой специализации. Например, которые специализируются только на шоу мыльных пузырей или твистинге, на научных шоу или фокусах, на мастер-классах или театрализованных представлениях с клоунами и проч.

Обобщая, можно сказать, что аниматоры сегодня – это вчерашние «массовики-затейники», которые должны дарить улыбки и хорошее настроение.

Видео: Как стать аниматором?

Преимущества работы:

  1. Творческая, интересная работы.
  2. Возможность совмещения с основной работой.
  3. Возможность работать за рубежом (например, в турецкие отели часто требуются русскоязычные аниматоры). То есть, можно и отдохнуть, и поработать.
  4. Знакомства с разными людьми, включая «полезных».
  5. Свободный график.

Из недостатков:

  • Нестабильность заработка. Зарплата всегда зависит от наличия заказов.
  • Работать иногда приходится по 10 часов – и на ногах.
  • Нервное напряжение. Чем серьезнее и солиднее компания, которую нужно развлечь, тем выше ответственность, которая ложится на плечи аниматора.
  • Эмоциональное выгорание. Аниматор обязан быть веселым, активным и легким на подъем. Иначе он просто не задержится в профессии. И никого не интересует – есть ли у аниматора проблемы в личной жизни, и хорошо ли он себя чувствует. Аниматор должен веселить публику – и точка. Конечно, не все выдерживают.

Основные требования к аниматору в работе – обязанности аниматора

Прежде всего, аниматор должен…

  1. Быть хорошим актером.
  2. Быть хорошим психологом.
  3. Уметь очаровывать с первого выхода.
  4. Уметь создавать сценарии.
  5. Знать множество песен и игр, конкурсов и викторин.
  6. Уметь быстро перевоплощаться в различных персонажей и накладывать грим.
  7. Уметь «расшевелить» даже самых пассивных малышей и взрослых.
  8. Уметь выходить из сложных ситуаций.

Также среди требований:

  • Наличие медицинской книжки.
  • Знание актерского мастерства.
  • Поставленная речь.
  • Отсутствие страха сцены и публики.
  • Знание иностранных языков.
  • Знание основной аппаратуры, которая используется в представлениях.
  • Знание всех возрастных особенностей детей: сколько, как и какими методами можно развлекать детей.
  • Танцевальные/вокальные навыки.
  • Специфические знания: аквагрим, твистинг и проч.
  • Часто – наличие собственных костюмов и реквизита.
  • Образование (театральное, педагогическое). Чаще всего, оно не является обязательным, но при трудоустройстве в серьезную организацию точно будет жирным плюсом.

Чем занимается аниматор?

В зависимости от специализации, места и уровня, аниматор…

  1. Ведет праздники.
  2. Участвует в шоу.
  3. Создает сценарии и проводит в соответствии с ними праздники.
  4. Проводит квесты, викторины, игры и конкурсы.
  5. Завлекает покупателей на презентации товаров (на промо-акциях).

Видео: Профессия — детский аниматор

Подходит ли вам работа аниматором – личные качества, умения и навыки, необходимые для работы аниматору

Главные требования к личным качествам аниматора – это искренность и любовь к своей работе. Без этих составляющих работать аниматором просто невозможно: родители всегда почувствуют фальшь, с которой развлекают их детей – натянуто и «через силу, будто отработали смену на заводе». Естественно, услугами таких аниматоров никто больше пользоваться не захочет.

Наиболее успешными становятся аниматоры, которые отдаются работе фанатично – целиком и полностью.

Кроме искренности, аниматору не помешают…

  • Артистизм.
  • Полная самоотдача.
  • Позитивный настрой, активность и жизнерадостность.
  • Внутреннее обаяние.
  • Коммуникабельность.
  • Знание основ психологии.
  • Творческий подход к работе.
  • Крепкое здоровье (работа на ногах – более чем интенсивная).
  • Громкий голос с четкой дикцией.
  • Внутреннее и внешнее обаяние.
  • Талант импровизатора.

Как стать аниматором, и нужно ли обучение?

Проще всего в данной профессии людям с соответствующей профессией. То есть, актерам, педагогам, музыкантам, а также психологам (впрочем, среди последних не так уж много артистичных людей, но знания психолога крайне необходимы для работы).

Получают подобное образование в соответствующих ВУЗах и на соответствующих специальностях: актерское мастерство, психология, педагогическая деятельность и проч. Факультетов «анимация» в ВУЗах нет.

Кроме того, обучиться искусству анимации можно…

  1. В школе аниматоров (их сегодня много, и многие даже предоставляют работу).
  2. На специальных курсах, которые сегодня проводят многие организации.
  3. На семинарах/тренингах, которые проводятся компаниями, специализирующимися на проведении праздников.
  4. Самостоятельно – по материалам из Интернета.

Придется научиться:

  • Увлекать и развлекать гостей.
  • Пользоваться аквагримом.
  • Создавать красоту из надувных шаров.

Также нужно:

  1. Обзавестись портфолио.
  2. Научиться себя рекламировать.
  3. Вложиться в костюмы и реквизит.

Видео: Профессия — аниматор

Карьера и зарплата аниматора – есть ли перспективы в профессии, и можно ли ей посвятить всю свою жизнь?

Средний возраст аниматоров – 18-30 лет.

Пол обычно значения не имеет – среди аниматоров хватает и юношей, и девушек.

Важно отметить, что зарплата не зависит от образования: выпускник циркового факультета может зарабатывать меньше аниматора без образования вообще, если последний более талантлив.

От чего зависит зарплата?

  • Талант. Чем больший успех аниматора у зрителей, тем более он востребован, и тем выше будет заработок.
  • Место работы. В недорогом кафе аниматор, развлекающий детей на день рождения, будет получать меньше, чем аниматор, работающий, например, в солидном отеле.
  • Опыт работы. Аниматора без опыта вряд ли возьмут в солидную компанию, да еще и на постоянную основу.
  • Количество заказов – постоянная или разовая работа. Стабильный (пусть и не всегда высокий) доход обычно имеют аниматоры в детских комнатах торговых центров или в солидных отелях.

Выше всего заработки аниматоров в зарубежных отелях (на талантливых аниматоров хозяева гостиниц денег не жалеют, кроме прочего, оплачивая еще и проживание с питанием, страховкой и мед/обслуживанием). Средняя зарплата данного специалиста – от 15000 до 50000 р.

Но важно отметить, что при отсутствии стабильной работы все зависит от заказов. Иногда ежедневные заказы приносят в общую месячную копилку не более 20000 рублей, а бывает, что одна свадьба приносит месячный заработок.

  1. Средняя зарплата в иностранном отеле – около 50-200 евро за неделю.
  2. Средняя зарплата в детском лагере – 30-100 евро за неделю.
Читайте также:
Конфликт интересов в коммерческой организации: как уладить

Что касается карьеры, вырасти из простого аниматора можно только в менеджера по анимации.

Но, при наличии средств и желания, есть также возможность открыть собственное дело — и уже не работать аниматором, а набирать их себе в штат.

И, конечно, важно понимать, что только с искрой в глазах, будучи искренним оптимистом, можно уводить людей на край света и получать хорошую зарплату. Никто не обратит внимания на то, что с хореографией у вас – так себе, если вы способны вызвать яркие позитивные эмоции.

Сайт Colady.ru благодарит вас за внимание к статье — надеемся, что она была для вас полезна. Просим поделиться отзывами и советами с нашими читательницами!


Что подарить подруге?
Подарочный сертификат! Его можно подарить любимому человеку или использовать самому.
А еще мы каждый месяц разыгрываем сертификат на 3000 руб. среди новых подписчиков на Email. Подпишись!
Выбрать сертификат в магазине

Профессия мультипликатор — где учиться, как стать и сколько зарабатывает

Развитие компьютерной анимации и 3D графики, делает востребованной профессию художника-мультипликатора. Это тот, кто рисует сцены мультфильмов, компоновки кадров по заданию режиссера.

Раньше, чтобы стать художником-аниматором, нужно было ехать за границу, но сегодня профессии мультипликатора успешно учат и в России.

Какие предметы нужно сдавать на художника-аниматора?

Работа аниматором подойдет людям с творческим мышлением и способностями к рисованию. Что надо сдавать на мультипликатора? Это зависит от того, куда поступать.

Возможности для обучения широки: учиться можно в вузе, техникуме, колледже или курсах для аниматоров.

Если в качестве базы ориентироваться на высшее образование, то для выбора доступен большой перечень вузов, где обучают профессии аниматора-мультипликатора. Сдавать на художника-аниматора нужно будет ЕГЭ.

Окончания 11 класса можно не дожидаться, поступив учиться на аниматора после 9 класса в колледж или техникум. В ссузах такая специальность тоже есть. Вместо ЕГЭ сдавать на аниматора будет нужно ОГЭ. Но по окончанию ссуза, вместо диплома о высшем образовании студенты получат диплом о среднем профессиональном.

Где учиться на мультипликатора?

Освоить профессию мультипликатора можно и без диплома о высшем образовании. Если тинейджер будет учиться создавать мультфильмы с помощью 3D-графики, работодателям будет не важно, где он получил знания. Важно будет только то, насколько они качественные. И насколько полезным подросток сможет быть проекту.

Тем не менее, учиться все же придется. Освоить профессию мультипликатора самостоятельно будет очень сложно. Подростку предстоит, как минимум, посещать специализированные курсы.

Университеты, которые выпускают мультипликаторов, работают по всей России. Они есть как в Москве, Санкт-Петербурге, так и в региональных центрах. Рекомендуем отдавать предпочтение таким факультетам, как:

  1. Факультет информационных технологий.
  2. Факультет мультимедийных технологий.
  3. Факультет дизайна.
  4. Художественный факультет.

Каждый из этих факультетов читает курс под названием «Мультипликация». В разных городах России факультет может иметь наименование, отличное от «информационных технологий». Но, вне зависимости от названия, в нем могут учить специалистов нужного подростку спектра.

Для поступления на мультипликатора подростку нужно сдать основные Единые Государственные Экзамены. А также один дополнительный. По литературе.

Также, тинейджеру нужно подготовиться к творческому конкурсу. Он обязателен для всех абитуриентов. Об особенностях творческого конкурса уточняйте в университете вашего города.

Какие обязанности есть у мультипликатора?

Мультфильм создают в несколько этапов. Сначала команда придумывает концепцию. А затем прорабатывает героев мультфильма.

После этого команда начинает прорабатывать первые эскизы. Делать наброски внешнего вида персонажей. А также окружающей их обстановки. Если бюджет у мультфильма большой, то продюсер предварительно отбирает несколько художников. Для того, чтобы распределить обязанности по отрисовке между ними.

Современные мультипликаторы создают мультфильмы на компьютере. С помощью специализированных программ на ПК. Благодаря чему, мультфильмы можно создать за короткий срок. Сразу в цифровом формате.

Мультипликатор должен идеально владеть следующим программным обеспечением:

  1. Blender.
  2. Cinema 4D.
  3. Maya.
  4. Lightwave.
  5. 3D Max.

А также многими другими программами. В процессе работы подростку предстоит осуществлять задуманное не только в цифровом формате. Работать на бумаге ему тоже придется. Поэтому тинейджер должен быть готов и к этому направлению работы.

Какими знаниями должен обладать мультипликатор?

Чтобы мультипликатор мог претендовать на высокую заработную плату, ему не достаточно всего лишь обладать хорошими навыками в рисовании. Он должен разбираться в теории мультипликации. И иметь представление об основных законах творчества.

Помимо этого, мультипликатор обязан знать психологию человека. Разбираться в искусстве и актерской игре. Чтобы его персонажи вели себя в кадре максимально правдоподобно. Также, мультипликатор должен обладать собственным стилем отрисовки персонажей.

Помимо этого, тинейджер, который планирует стать специалистом этой сферы, должен:

  1. Обладать пространственным мышлением. Иметь отличное воображение.
  2. Обладать хорошим глазомером.
  3. Понимать, как устроена динамика. Как должны двигаться предметы и персонажи.
  4. Обладать высокой работоспособностью.
  5. Быть наблюдательным.
  6. Уметь быстро понимать, как устроен тот или иной персонаж. Какой у него характер. В чем заключается его цель, мотивация.
  7. Чувствовать моду и стиль.
  8. Обладать вкусом.
  9. Быть немного актером. Или разбираться в принципах игры на сцене.
  10. Быть позитивным. Чтобы заряжать всю «съемочную команду» энергией.
  11. Уметь добиваться своей цели.
  12. Уметь брать на себя отвественность. И справляться с ней. Не испытывая, при этом, стресс.
  13. Быть терпеливым. Уметь высиживать на одном месте огромное количество времени. При этом, не уставать от своей работы. А получать от нее удовольствие.
  14. Уметь работать плечом к плечу с другими представителями профессии. А также с командой мультипликаторов.

Что сдавать на ЕГЭ на мультипликатора при поступлении в вуз?

Основная концентрация высших учебных заведений приходится на Москву и Санкт-Петербург. В этих городах сосредоточено наибольшее количество вузов, где готовят аниматоров.

Главные экзамены, которые нужно сдавать на ЕГЭ на мультипликатора:

  • русский язык – сдают все абитуриенты на знание государственного языка страны;
  • литература – обязательна для художественных специальностей;
  • обществознание – экзамен проходят все, кто желает приобщиться к гуманитарным наукам;
  • математика – обязательна для сдачи ЕГЭ.

Помимо основных экзаменов, может потребоваться пройти и творческий конкурс. Обычно под творческим экзаменом понимается сдача одного или нескольких рисунков по живописи, раскадровке, композиции. Также все поступающие проходят собеседование.

Если подготовиться к профильным предметам, показать хорошие баллы на ЕГЭ и проявить себя на творческом конкурсе, поступить на аниматора-мультипликатора в вуз наверняка получится.

Что еще можно сдавать на аниматора-мультипликатора?

Для тех, кто хочет стать специалистом в мире мультипликации, существуют и более узкие специализации. В зависимости от выбранного направления, сдавать экзамены на мультипликатора ЕГЭ придется с некоторыми отличиями.

Читайте также:
Проверка знаний по охране труда – периодичность, порядок

Есть несколько направлений:

  1. Художник анимации и компьютерной графики – специалист по художественному изобразительному искусству с практическими навыками и знаниями компьютерной графики. На этом направлении обучают педагогике, так что став специалистом, появляется возможность преподавать. Экзамены ЕГЭ на художника-аниматора обычно состоят из русского языка и литературы. Дополнительные экзамены в вуз предполагают собеседование, творческий конкурс, рисунок по живописи и композиции.
  2. Художник мультипликации – специалист в области художественной анимации и мультипликации, обладает фундаментальными знаниями по графике, живописи, мультидвижению. Предметы и экзамены на мультипликатора остаются те же: русский, литература, творческий экзамен по рисунку и композиции.
  3. Режиссер мультипликации – специалист по режиссуре и созданию мультипликационных роликов, с использованием собственного сценария и возможностей анимационной графики. На режиссера сдавать экзамены по ЕГЭ следует в том же порядке: русский и литературу. Дополнительно нужно будет пройти творческий конкурс, собеседование и профессиональное испытание.
  4. Анимация и иллюстрация – профильное образование, бакалавр. Выпускник приобретает навыки компьютерной визуализации, создания игр, дизайна и рекламы, создания анимационных спецэффектов 3D. На протяжении обучения можно выбрать конкретное направление: мультипликацию или создание виртуальной реальности. Экзамены, которые сдают аниматоры – русский язык и литература, творческое испытание и собеседование.

Как видно выше, по всем направлениям, кроме художественной режиссуры требуется сдать одинаковые экзамены.

Если выбран профиль режиссера придётся сдать еще и профессиональное испытание.

Первые мультипликаторы

Многое сделал для развития мультфильмов первый в мире мультипликатор Эмиль Рено. Он не только создал технологию изготовления мультипликационных фильмов и аппарат для их показа, но использовал звуковое сопровождение.


Эмиль Рено

Революционером мультипликации можно считать знаменитого Уолта Диснея, который сначала в 1928 году создал первый мультфильм со звуком, а через 9 лет благодаря его усилиям появился и первый цветной мультфильм «Белоснежка и семь гномов». В дальнейшем студия Уолта Диснея и его мультфильмы стали самыми известными в мире.

Теодор Гейзел, более известен как Доктор Сьюз. Он был не только мультипликатором, но и автором знаменитого обучающего американского мультфильма «Кот в шляпе». Уникальность произведения заключалась в использовании писателем в сценарии всего лишь 220 слов, по мнению заказчика мультфильма, необходимых для детей определённого возраста.


Доктор Сьюз

Джозеф Барбера и Уильям Ханна из «Метро Голдвин Мейер» в середине прошлого столетия одно время конкурировали с великим Диснеем. Произошло это благодаря известному во всём мире мультсериалу о приключениях кота и мышонка «Том и Джерри». Этот мультфильм остаётся популярным до наших дней.

Куда сдавать экзамены на аниматора-мультипликатора?

Вот несколько вузов, куда можно сдавать экзамены на аниматора:

  • Московский политехнический государственный университет – факультет графики, дизайна и связей с общественностью.
  • Московский институт бизнеса и дизайна – факультет менеджмента и дизайна.
  • Московский государственный институт В.И. Сурикова – факультет живописи и графики.
  • Санкт-Петербургский университет технологий и дизайна – факультет менеджмента, графики и дизайна.
  • Санкт-Петербургский институт кино и телевидения – факультет режиссуры и кино.
  • Томский национальный университет – факультет прикладной графики.
  • Рязанский государственный университет – факультет дизайна и прикладных искусств.

Мультипликаторы нашей страны

Не менее замечателен вклад русского режиссёра Владислава Александровича Старевича, открывшего новый вид анимации – кукольную. Произошло это в 1912 году, когда он, снимая фильм о насекомых, использовал их покадровую съёмку.


В. А. Старевич

В нашей стране, безусловно, самым известным мультипликатором считают Вячеслава Михайловича Котёночкина. Он является режиссёром таких известных мультфильмов как «Ну, погоди!», «Лягушка-путешественница» и «Котёнок с улицы Лизюкова», а также аниматором и художником десятков других советских и российских мультфильмов, снятых главным образом по различным сказкам.


В. М. Котёночкин

Какие экзамены надо сдавать на мультипликатора в колледж?

Обучиться на аниматора можно и после 9 класса. В России существует несколько колледжей и техникумов, готовых принять абитуриентов для поступления на художника-аниматора. Какие экзамены сдавать на мультипликатора в таком случае?

Обычно, для поступления в колледж хватает результатов школьного аттестата и предварительного собеседования.

Средний балл аттестата должен быть достаточно высоким. Не исключено также, что потребуется сдать рисунок или пройти творческое испытание.

Желающие выучиться на художника-мультипликатора должны понимать, что для успешной учебы недостаточно пройти одни экзамены. Здесь надо еще и обладать рядом способностей, таких как обязательные навыки рисования и знания графических программ.

Художник-аниматор – интересная специальность, выучиться на которую можно в вузе, колледже или на курсах по всей стране. Предметы ЕГЭ, которые надо сдавать на аниматора, зависят от выбранного направления, и чаще всего включают творческий конкурс. Поиск работы в столице не составит труда, так как профессия достаточно популярна. Однако в других регионах, чтобы найти работу, придется постараться.

Какие бывают профессии мультипликаторов?

Мир современной анимации – это невообразимо сложный механизм, который состоит из множества частей. Так, одни специалисты занимаются подготовкой сцен, другие вырисовывают образ героя, третьи прорабатывают спецэффекты, а четвертые и вовсе работают лишь с компьютерной графикой. Учитывая это, давайте поговорим о том, какие профессии мультипликаторов существуют сегодня:

  • Мультипликатор ключевых кадров – специалист, чьей главной задачей является прорисовка самых сложных и ответственных сцен. Для этого мастер должен уметь не только хорошо владеть кистью, но и обладать богатым опытом работы.
  • Мультипликатор трехмерной графики – это художник, создающий анимационные объекты с помощью различных компьютерных программ. На сегодняшний момент это одно из самых перспективных направлений в этом жанре, так как 3D-анимация является очень популярной.
  • Мультипликатор персонажей – это узконаправленное ответвление данной профессии, цель которого состоит в том, чтобы освоить все тонкости проработки образов героев. Для сравнения, представьте, насколько сильно могут отличатся друг от друга навыки пейзажного и портретного художника.
  • Мультипликатор заднего плана – все то же, что и в предыдущем пункте, только наоборот. То есть главной задачей аниматора является прорисовка локаций, декораций, интерьеров и так далее.
  • Мультипликатор спецэффектов – это художник, работающий с динамическими сценами. При этом его навыки используются как в создании мультфильмов, так и на площадках полноценных кинолент.

Естественно, это далеко не все профессии мультипликаторов, так как на их перечисление может уйти добрая половина дня. Но, глядя на этот список, можно с легкостью понять, что сегодня не существует универсальных аниматоров. Ведь, чтобы идеально изучить хотя бы одно из направлений, придется потратить как минимум пять лет, а может, и того большее.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: